Ah, o verão europeu... no Château de Versailles então... Para quem pretende ir, Fica a dica!

Wirna Alves - Verão de 2010 no Château de Versailles

A cada ano, início do outono até o verão, o Château de Versailles e do Centre de Musique Baroque de Versailles oferece um amplo programa de óperas, balés e concertos em lugares excepcionais de Versailles. Apesar de já se aproximar o fim da temporada, com a chegada desse verão (temporada 2011-2012), foram e ainda são oferecidos grandes espetáculos. à exemplo, no ano em curso, a Armida , uma obra-prima - última ópera de Lully, foi apresentada no Royal Opera House; além da primorosa: Paixão segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach cantada na Capela Real durante Semana Santa, um - concerto sobre o tema "Música de Câmara do Rei" dado no Salão dos Espelhos ...

ÓPERAS - Ainda dá tempo conferir!

La Traviata - Verdi ópera - Nathalie Manfrino, Albano Carrere, Elodie Kimmel, Enrique Ferrer, Francisco Javier, Patrick Kabongo, Par William, Arnaud Richard, Alain Herriau. Luciano Acocella Direcção Claire Servais DirectedAccentus Coro Orquestra da Ópera de Rouen Alta-Normandia. Royal Opera de Versalhes. sexta-feira e sábado, 2 junho, 2012 - 20h e domingo, 3 de junho, 2012 - 16h

Orfeu e Eurídice - Ópera de Gluck. Varduhi Abrahamyan, Parakeet Ingrid, Maylis de Villoutreys. Giuseppe Graziolli Direcção Frederic Flamand Staging. Ballet National de Marseille. Opera Saint-Etienne. Royal Opera de Versalhes. domingo 24 junho, 2012 - 16h e segunda-feira, 25 junho, 2012 - 20h

CONCERTOS 

1) Sexta-Feira, 08 de Junho/2012-20h. 

Música para os esplendores Real. George Frederic Handel. Programa: Coronation Hino No.1 Zadoque, o sacerdote, Coronation Hino No.2 Meu coração está inditing, Hino Coronation o rei se regozijará No.3, Hino da Coroação No.4 Seja a tua mão ser reforçados, o Messias " coros Aleluia e Amém " , Water Music Suite, Música para os Fogos de Artifício Reais. Richard Eggar Direcção. Coral e Orquestra da Academia de Música Antiga. O programa do concerto oferece os quatro antífonas para a coroação real de George II em 1727, obras-primas de sucesso de forma majestosa grande coro, para uma interpretação suntuosa para Abadia de Westminster, o que era esperado para abrilhantar (mais ainda) um musical sem precedentes. A Música Oficial da Handel também compôs duas obras-primas orquestrais ao ar livre. A famosa música da água foi realizada em julho de 1717, sobre o Tâmisa por uma placa de orquestra e ganhou um inegável sucesso. A Música para os Fogos de Artifício Reais foi composta em 1749 para acompanhar uma queima de fogos em homenagem à Paz de 'Aix La Chapelle'. A repetição é um sucesso extraordinário, com a participação de mais de 12.000 pessoas, criando congestionamentos em Londres. Finalmente, os dois coros mais famosos do Messias (1741) lembram a faculdade de Handel para obter o mais musical de todas as oportunidades oficiais, sagrado ou profano. Neste programa de muita "Pomba e circunstâncias", estão presentes o coral e orquestra da famosa Academia de Música Antiga em Londres, que irá oficiar, sob a batuta de seu regente e organista Richard Eggar. Local: Capela Real. 

2) Quinta-feira, 28 de junho, 2012 - 20h 

Alexandre Tharaud. Homenagem a Rameau. O resultado em (alemão - corrente - Fanfarinette - Gavotte e Double Six), Jean-Philippe Rameau, obras, François Couperin Tomb Couperin, Maurice Ravel. Desde os anos cinquenta, o 'negócio' da música tem encontrado as práticas de performance históricas que ajudaram a restaurar as 'cores' originais de Rameau. Suas óperas são retomadas, suas peças para cravo conquistaram os amantes da música, seus 'motetos' são famosos. Herdeiro desta tradição, Alexandre Tharaud conhece todas as acentuações e emoções desta música. No entanto, ele decidiu 'jogar' o Rameau ao piano e considerado uma revelação. Pela primeira vez, Rameau no piano retorna para Versalhes, para um concerto que fecha o círculo de extraordinárias formas, experiências e excelência. 

BALLETS 

Esses já aconteceram, mas, fica a dica para quem sabe, conferir na próxima temporada... 

'Marie Antoinette'.

Marie Antoinette. Ballet da Ópera de Viena. Patrick de Bana Coreografia Ballet da Ópera de Viena. 

Eventos relacionados com a Rainha Maria Antonieta da França, que ocupa um lugar de destaque na história da França, mais do que na Áustria, veio ao longo dos séculos no inconsciente coletivo. Esta reputação tende a obscurecer a magnitude da tragédia. Um novo olhar sobre os acontecimentos, tanto a nível político e privado, apresenta mais uma vez a agenda esta história tão trágica que não pode ser comparada a uma tragédia grega: uma arquiduquesa austríaca, filha de Maria Theresa , é casada com o herdeiro do trono francês, o futuro rei Luís XVI, quando ainda quase uma criança, ela é capturada na maré dos acontecimentos políticos e é a ela que as pessoas, ele faz não obrigado, a conta. Ela se torna uma vítima das injustiças cometidas por gerações de governantes e morreu na guilhotina, após a sentença de morte e execução do rei. Em sua visão de Marie Antoinette, Patrick de Bana não tenta narrar acontecimentos históricos. Introduzido por personificada sorte que também simboliza o tempo e pela sombra do protagonista, 'snapshots' retratam os humores de Maria Antonieta. O Destino e os acontecimentos que acompanham a sombra dessa história, outrora (e ainda) tão comentados. No início ainda rodeado por membros do Tribunal, incluindo a Misericórdia Conde, o aliado de Maria Teresa, em seguida, um poucos fiéis, o seu passo-irmã de 'Madame Elisabeth' e seu confidente, Conde sueco Axel von Fersen, Maria Antonietta sofre o peso da solidão cada vez mais. Figuras imaginárias dos personagens centrais de sua vida, sua mãe e seu marido, acompanhando-o, finalmente, à morte. A sua dignidade é a única coisa que restou. Para o seu ballet: "Marie Antoinette" - um assunto que nunca tinha sido tratado como um ballet em Viena - Patrick de Bana utiliza principalmente a música contemporânea da Rainha que amava as artes. Há também um controle da composição de Luis Miguel para Cobo medley surreal pessoal de "Destiny" e "Shadow of Marie Antoinette". 

'O que o amor me diz'

Béjart Ballet Lausanne. Síncope - Cantata 51 - 'O que o amor me diz'. Gil Roman Direção de Arte. Para seu retorno a Versailles, o Ballet Béjart interpretou a escolha do diretor Gil Roman, três ballets com sensibilidade e força brilhar maravilhosamente a empresa criada por Maurice Béjart. Síncope (2010) Gil Roman criação, implementação e coreografia cena 'CitypercussionMúsica'. 

Onde estávamos quando não estávamos lá? Na música, isso é um retrocesso. Falamos de música sincopada. Na medicina, esta é uma paragem ou abrandamento do coração. 5 a 10 segundos de perda de consciência durante o qual o nosso cérebro podem imaginar, inventar ou rever. memórias ou imaginação? Memória ou criação? Cantata 51 (1969) Maurice Béjart coreografia Bach Música. 

Dança só segue intenções estritamente religiosas e musicais da partitura, não querendo ser um contraponto visual, às vezes abstrato, às vezes emocional, cantando. Ela expressa a alegria nele surajoutant um tema bíblico, fonte constante de inspiração: a Anunciação do Anjo, onde traz a Maria, e toda a criação, a mensagem da vida eterna. Isso o Amor que me diz (1974) Maurice Béjart criação, coreografia e encenação de Gustav Mahler Música ( Symphony No. 3 : 4 ª, 5 ª e 6 movimentos), que gostava de dar títulos aos seus trabalhos literários, deu vários títulos consecutivos em sua Sinfonia No. 3 em D menor foi composta entre 1895 e 1896. Depois de chamado O Sonho de uma manhã de verão e 'Gaia, a Ciência', ele finalmente abandonou a ideia de um título geral. Da mesma forma, cada movimento da obra em si tem um título que também mudou várias vezes antes de finalmente desistir. O balé utiliza os três últimos movimentos da sinfonia. O quarto, "O homem me diz", é cantado para um poema do 'Zaratustra' de Nietzsche. O quinto, "O que me agradou os Anjos", uma canção infantil é retirado da Wunderhorn Knaben, uma coleção de poesia que Mahler fez uma inspiração constante. O movimento final, o Adagio grande que coroa o sinfônicas, foi provisoriamente "O Amor me diz".

Fonte: -www.chateauversailles spectacles.fr

Chatêau de Versailles - Impressionantemente belo...

Château de Versailles

Continuando a série de postagens do que mais gostei na Europa, hj vou falar de um dos pontos turísticos mais visitados da França e uma das paisagens mais belas que já pude ver...

Construído pelo rei Luís XIV, o "Rei Sol", a partir de 1664, foi por mais de um século modelo de residência real na Europa, e por muitas vezes foi copiado, o Château de Versailles é um Palácio real localizado na cidade de Versalhes, uma aldeia rural à época de sua construção, mas actualmente um subúrbio de Paris. Desde 1682, quando Luís XIV se mudou de Paris, até a família Real ser forçada a voltar à capital em 1789, a Corte de Versalhes foi o centro do poder do Antigo Regime na França. Em 1660, de acordo com os poderes reais dos conselheiros que governaram a França durante a menoridade de Luís XIV, foi procurado um local próximo de Paris mas suficientemente afastado dos tumultos e doenças da cidade apinhada. Paris crescera nas desordens da guerra civil entre as facções rivais de aristocratas, chamada de Fronde.

A história conta que o monarca queria um local onde pudesse organizar e controlar completamente um Governo da França por um governante absoluto. Resolveu assentar no pavilhão de caça de Versalhes, e ao longo das décadas seguintes expandiu-o até torná-lo no maior palácio do mundo. Versalhes é famoso não só pelo edifício, mas como símbolo da Monarquia absoluta, a qual Luís XIV sustentou.

Considerado um dos maiores do mundo, o Palácio de Versalhes possui 2.153 janelas, 67 escadas, 352 chaminés, 700 quartos, 1.250 lareiras e 700 hectares de parque. Recebe em média oito milhões de turistas. 

Incumbido da tarefa de transformar o que era o pavilhão de caça de Luís XIII, no mais opulento palácio da Europa, o arquiteto Louis Le Vau reuniu centenas de trabalhadores e começou a construir um novo edifício ao lado do já existente. Foram assim realizadas sucessivas ampliações - apartamentos reais, cozinhas e estábulos - que formaram o Pátio Real.

Le Vau, não conclui as obras. Após sua morte Jules Hardouin-Mansart tornou-se, em 1678, o arquiteto responsável por dar continuidade ao projeto de expansão do palácio. Foi quem construiu o Laranjal, o Grande Trianon, as alas Norte e Sul do Palácio, a Capela e a Galeria de Espelhos (onde foi ratificado, em 1919, o Tratado de Versalhes). A última, trata-se de uma sala com 73m de comprimento, 12,30m de altura e iluminada por dezessete janelas que têm a sua frente, espelhos que refletem a vista dos jardins.

Em 1837 o castelo foi transformado em museu de história. O palácio está cercado por uma grande área de jardins, uma série de plataformas simétricas com canteiros, estátuas, vasos e fontes trabalhados, projetados por André Le Nôtre. Como o parque é grande, um trem envidraçado faz um passeio entre os monumentos.

Os campos de Versalhes contêm um dos maiores jardins formais alguma vez criados, com extensos parterres, fontes e canais, desenhados por André Le Nôtre que modificou os jardins originais, ampliando-os e dando-lhes um sentido de abertura e escala. Também gostava de usar a luz do Sol no seu maravilhoso trabalho de arte. Criou um plano centrado em volta do eixo central do Grand Canal. 

Os jardins estão centrados na fachada Sul do palácio, o qual está colocado num terraço para dar uma grande vista dos jardins. Ao fundo das escadas está localizada a Fonte de Letona. Esta fonte consta uma história tomada do poema de Ovídio,Metamorfoses e servia (ainda serve) como uma alegoria às Fronda. Próxima, fica a Avenida Real ou o Tapis Vert. Rodeando este conjunto, para os lados, ficam os jardins formais. Por trás destes fica a Fonte de Apolo. Esta fonte simboliza o regime de Luís XIV, ou, o Rei-Sol. Por trás desta fonte repousa o Grand Canal. À distância, encontram-se os densos bosques dos campos de caça do Rei.

Providenciar água suficiente para abastecer as fontes de Versalhes foi um problema desde o início da construção. A água necessária para alimentar as fontes do palácio era providenciada pela Machine de Marly, actualmente localizada em Bougival. Esta máquina era induzida pela corrente do Sena, a qual movia catorze vastas pás giratórias, sendo um milagre da moderna Engenharia hidráulica, talvez a maior máquina integrada do século XVII. A máquina bombeava água para os reservatórios de Louveciennes (onde a Madame du Barry tinha um pavilhão na década de 1760, o Château de Louveciennes). A água fluia, então, ou para abastecer a cascata do Château de Marly ou, passando através de uma elaborada rede subterrânea de reservatórios e aquedutos, em direcção às fontes de Versalhes. Apenas uma podia ser operada com caudal suficiente de cada vez, invariavelmente o local onde o rei estava. Os sistemas de tubulação de abastecimento do parque tinha um comprimento de mais de 160 quilômetros.

Domínios de Maria Antonieta

Os domínios de Maria Antonieta ou, em francês, "domaine de Marie Antoinette" consistem num Palacete, o Petit Trianon, Jardins e pavilhão de festas exclusivos da Rainha Maria Antonieta. Embora dentro da área do Palácio de Versalhes, possui certa autonomia em relação ao restante conjunto. Foi construído para a Rainha e era ali que ela usufruía de privacidade.

Dentro do Palacete encontram-se quartos, sala de música, sala de banho, e até uma cozinha, que, segundo informações do próprio guia do Château de Versailles, servia apenas para aquecer refeições e onde nobres de menor estirpe trabalhavam para servir a Rainha, que não aceitava que plebeus trabalhassem próximo da sua área privativa. Nos fundos do palacete há um jardim, com lago artificial e um pavilhão de festas, chamado de pavilhão Francês, onde Maria Antonieta costumava receber os seus convidados em dias de bom tempo e onde ninguém, nem mesmo o seu marido, podia entrar sem a sua permissão. Entre os convidados apenas se encontrava uma elite seleccionada por Maria Antonieta.

Construções adjacentes

Vários pequenos edifícios foram acrescentados ao parque de Versalhes, incluindo dois palácios independentes, conhecidos como o Grand Trianon e o Petit Trianon, tão famosos e conhecidos em todo o mundo como o próprio palácio de Versalles. As adições de edifícios ao parque de Versalhes começou com a Ménagerie, a qual foi construida entre 1663 e 1665 e modificada na década de 1690 para uso da esposa do neto do Rei, a Duquesa da Borgonha.

O Grand Trianon foi mandado construir em 1687 por Luís XIV, para servir de refúgio da família Real ao exagerado formalismo do Palácio de Versalhes. Este palácio veio substituir uma outra estrutura que existiu no mesmo local, conhecida como Trianon de Porcelaine e que por ser demasiado frágil acabou por não resistir às intempéries. As adições ao parque continuaram com a Petit Trianon, o qual foi mandado construir por Luís XV durante a década de 1760 para a sua amante Madame de Pompadour a qual morreu antes da sua conclusão. Viria, então, a ser usado pela sua sucessora, a Madame du Barry. Quando o jovem Rei Luís XVI subiu ao trono deu-o à sua igualmente jovem esposa, Maria Antonieta, para seu uso exclusivo, que irá dotá-lo dum jardim inglês desenhado por Hubert Robert.

Finalmente, foi construida uma outra estrutura conhecida como o Petit hameau, ou Le Hameau de la Reine ("a aldeia da rainha"), localizado nos jardins do Petit Trianon, o qual consistia na recriação de uma pequena quinta Normanda. O Petit hameau foi construído entre 1783 e1786, segundo desenhos do arquitecto preferido de Maria Antonieta, Richard Mique.^[164] Era constituido por casa de quinta, leitaria e moinho.

Há poucas dúvidas de que Maria Antonieta e Hans Axel von Fersen tiveram um caso amoroso; os diários de Fersen, em linguagem cifrada, falam de uma “Josefina”, que certamente era Maria Antonieta, e diz que estiveram separados, pois ele estava na América, lutando ao lado das tropas francesas pela independência dos Estados Unidos. A saudade de Fersen foi o maior impacto sobre o quotidiano da rainha. Nessa época, ela transformou parte do Petit Trianon numa réplica das vilas camponesas da França, com casinhas simples, vacas e ovelhas. Dizia-se que aqui, a Rainha e os seus serviçais se vestiam como pastores e criadas de leitaria. Foi recuperado na sua maior parte e reaberto ao público como parte integrante do "Domaine de la Reine".

Versalhes tornou-se a casa da nobreza francesa e a sede da Corte Real, tornando-se assim o centro do Governo Francês.O próprio Luís XIV viveu ali, e simbolicamente a sala central da extensa faixa de edifícios era o quarto de dormir do Rei (La Chambre du Roi), o qual era, ele próprio, centrado na luxuosa e simbólica cama de estado, colocada entre um rico corrimão, não diferente das cercas dos altares. Todo o poder da França emanava deste centro: ali existiam gabinetes governamentais, tal como as casas de milhares de cortesãos, dos seus acompanhantes e dos funcionários da Corte.

Em vários períodos antes de Luís XIV estabelecer o seu governo absoluto, a França, tal como o Sacro Império Romano-Germânico, careceu de uma autoridade central e não era o estado unificado em que se tornaria nos séculos seguintes. Durante a Idade Média alguns nobres locais eram, por vezes, mais poderosos que o Rei da França e, apesar de tecnicamente leais ao Rei, possuiam os seus próprios locais provinciais de poder e governo. Culturalmente tinham influentes Cortes e exércitos leais a eles, não ao Rei, e o direito de cobrar as suas próprias taxas aos seu súbditos. Algumas famílias foram tão poderosas que atingiram proeminência internacional contraindo alianças por casamento com Casas Reais estrangeiras para alcançar as suas próprias ambições políticas. Os monarcas, apesar de nominalmente seremReis da França, de facto o poder Real, por vezes, limitou-se puramente à região em volta de Paris.

No Palácio também ocorre anualmente a festa da Ordem Soberana e Militar de Malta, onde os cavaleiros franceses da Ordem se reunem no dia 24 de Junho, dia de São João Batista, padroeiro da mesma.

Versalhes era grande, luxuoso e tinha uma manutenção dispendiosa. Tem sido estimado que a conservação e manutenção, incluindo o cuidado e alimentação do quadro de funcionários e da família Real, consumia algo como 25 por cento do rendimento da França. Apesar de à primeira vista isto parecer extraordinariamente elevado, o Palácio de Versalhes era o centro do Governo tal como a residência Real. No entanto, o valor de 25 por cento tem sido disputado por alguns historiadores que acreditam que o número é inflacionado por aqueles que querem exagerar a lista das extravagâncias Reais como causa para a Revolução Francesa. Estimativas recentes sugerem um número próximo dos 6 por cento, nunca mais que isso, enquanto na maioria dos anos, o custo não ultrapassaria 1%.

Littell e Mifflin (2001) lançam o valor de aproximadamente $2 biliões (1994). Este valor é tido por muitos como uma grosseira substimação. Registos governamentais sobreviventes do período em causa mencionam 65 milhões de livres de ouro (antiga moeda francesa). Não é claro se estes livres de ouro se referem à moeda corrente ou aos Louis d'Or (uma moeda de ouro avaliada em 24livres). Se formos precisos, usando os valores actuais do ouro ($600 por onça, em 2006) e da prata ($12 americanos por onça, em 2006), o valor da propriedade de Versalhes eleva-se a uns espantosos 13 a 300 biliões de dólares americanos.

Outra via para olhar esta controvérsia sobre os custos de Versalhes, é considerar os benefícios que a França obteve deste palácio Real. Versalhes, ao fechar os nobres numa jaula dourada, efectivamente terminou os periódicos grupos aristocráticos e rebeliões que atormentaram a França durante séculos. Também destruiu o poder aristocrático nas províncias e permitiu a centralização do Estado, pelo qual uma maioria dos franceses modernos ainda agradecem a Luís XIV, embora a centralização francesa desenvolvida durante aRevolução Francesa, e mais tarde durante a Terceira República, ser actualmente motivo de muito debate e revisões. Versalhes também teve uma tremenda influência na arquitectura e artes francesas e, de facto, na arquitectura e artes de toda a Europa, uma vez que os gostos da Corte e a cultura elaborada em Versalhes influenciou a maior parte do continente.

Desde o início, Versalhes foi concebido como uma vitrine das artes e artesanatos franceses, organizados em workshops Reais da Fábrica de Gobelins, como uma casa para um Rei. Os franceses modernos, mesmo o menos simpatizante com a antiga monarquia, mantêm-se, na generalidade, orgulhosos pela influência duradoura que as artes francesas desenvolvidas em Versalhes têm tido no mundo.

Fontes: 1.  Palácio de Versalhes - Informações, localização, construção, importância histórica, cultural e turística. Sua pesquisa.com. Página visitada em 31/10/2009.

2.     "Mostra 'kitsch' em Versalhes escandaliza França". Estadão. 12 de setembro de 2008. (página da notícia visitada em 26/10/2009). 

3.     O Absolutismo e o rei - História do Absolutismo e o rei. História do Mundo. Página visitada em 31/10/2009. 

4. Versalhes: O palácio mais luxuoso do mundo. A relíquia. Página visitada em 26/10/2009.

5.      Travel: The keys to Versailles (em inglês). Mobile.chicagotribune.com. Página visitada em 13/06/2010.

6.  Johnson, Kevin Olin (janeiro 1981). "Il n’y plus de Pyrenées : Iconography of the first Versailles of Louis XIV". Gazette des Beaux-Arts 97: 29–40.

7.   Berger, Robert W (1986). Versailles: The Château of Louis XIV. University Park: The College Arts 

8. http://pt.wikipedia.org/wiki/Palácio_de_Versalhes#Parque_e_jardim